这个柳江妹厉害了

别人扔在路边的旧房梁

她捡回去一加工

就是价值十万的宝贝

而这门手艺

全国精通的女性不到5位

拜师时，师傅那句“要si在里边”

就劝退了很多人……

“琴痴”的执着

清晨七点，韦星推开柳江区农家小院的木门。刨花的气味在空气中弥漫，工作台上堆满木屑，一排排制作古琴的器具整整齐齐挂在墙上。

她拿起一块旧木料，开始推刨、打磨，而这一磨就是一整天。

“我做古琴的时候，会不定时开直播，就架个手机播这些木工活。”韦星说。一场直播最高在线上万人，甚至还有不少外国友人进入直播间，对这项中国非遗手工技艺充满兴趣。

她拜师学艺、斫琴十年，一开始却得不到旁人的理解，大家觉得一个女人何必做这辛苦又枯燥的木工活。

“全家反对，传统观念里面女孩子做木工是不太被接受的。”可她痴迷古琴，完全不觉得累，沉浸其中反而更像是一种心灵的解压。

古琴声是“心灵召唤”

韦星与古琴的相遇，源于2008年北京奥运会开幕式上那一声穿越时空的太古遗音。

“古琴的声音是往下沉的，它是比较古朴养心的。我就觉得这个声音可以让我静下心来。”韦星说，她之前的性格有点急躁，但古琴抚平了她躁动，让她能沉下心去做好一件事。

后来她翻阅古籍去了解古琴，发现古代擅长弹琴的人，往往也精通制琴。

她心里燃起一个执着的念头：要像古人一样，自己动手斫琴。

拜师学艺：在“死”中求“活”

想法很美好，现实很骨感。韦星跑遍二手市场，淘来各种工具和零件，埋头试做了一年。虽然勉强做出了古琴的造型，但根本弹奏不了。

倔强的韦星没有放弃。她打听到台湾地区有位制琴大师叫林立正，便毅然前去拜师。

初次见面，林老师看着身材瘦弱的韦星，拒绝了她的请求。

斫琴是体力活，需要与沉重的木料、锋利的工具打交道，林老师委婉地表示她可能“不太适合”。

可韦星“厚着脸皮”留下来，默默学习使用各种木工工具，用两三个月的时间证明自己的决心和动手能力。林老师被她的执着打动，最终收下了这个特别的女弟子。

入门后，师父林立正的一句话，道出了斫琴的精髓：“研究一个东西，你要‘死’在里面，才能‘活’着出来。”

这“死”，是心无旁骛、全情投入，也是耗尽心力和汗水的磨砺。

斫琴是意志的磨砺

三年苦学，曾经瘦小的她在日复一日的煮木、打磨、刷漆中，练出了一双“麒麟臂”，也磨砺出坚韧的意志。

学成归来，韦星租下柳江区的一间农家小院作为斫琴工作室，将心血倾注于一块块无人问津的旧木头。

斫琴的工序繁复冗长，每一个细节都急不来。比如刷漆，一个动作需要反反复复上百遍才能达到效果。

韦星笑着说，这完美诠释了“如胶似漆”这个成语：用天然大漆作为粘合剂，刷在琴体上，再将特制的麻布紧密裹覆，让漆与布完全“融合为一体”。“这样即便百年之后，古琴都不容易裂开。”

高强度的工作下，她常常忘记时间，有时从清晨工作到午夜，只吃一餐午饭解决。她的痴迷与热爱，也终于获得了家人的支持。

寻找百年木材之旅

如果说斫琴的过程是静下心来不断重复，那寻找制作古琴的良材，就是一段充满期待的探索旅程。

她的小院有间储藏室，吊挂着上百块“有故事”的老木头。都是她到广西附近的村寨寻找到的。这些农村旧房改建时被丢弃在路边的老房梁，被她视为宝贝。

去村里收集木料时，村民见她真心喜爱，便爽快赠送。一块三百年的老木，在她手中，脱胎换骨。

“一把好琴的工作周期都是以年为基本单位，打磨一年以上只能是最基本的要求。”

柳州版“李子柒”

如今，韦星已成为国内极少数“有门派”的女性斫琴师，据说全国不足五人。她不仅会斫琴还能弹一手好琴，也渐渐在网上有了知名度，大家都称她为柳州版“李子柒”。

那个曾经急躁的女孩，在木屑纷飞、琴声婉转的岁月里，收获了内心的沉稳安宁。也始终记得师父的那句话——

在技艺中“死”去，才能木头的新生与心灵的沉静中，“活”出了最本真的模样。

十年磨一剑，十年斫一琴

在这个追求速度的时代

她选择了一条需要“死磕”和“慢熬”的路

用心血和汗水

唤醒沉睡百年的木头

赋予它们新的生命

奏响穿越千年的遗音

更用全身心的投入

成为与木头对话的知音